بقلم ريم المولهي – مختبر النقاد (الدورة الأولى)
كم نحب الكراسي المريحة في قاعات السينما و كم تثلج صدورنا القصص التي تبكينا دون أن تجبرنا على المواجهة و يا حبّذا إن تفطّن البطل المقصيّ و المنبوذ إلى أنّه أزعج صفونا و قادنا في رحلة إكتشف بعدها أن لا ضير أن يعود إلى نقطة الإنطلاق بما أنّها الأئمن فتتنفّس أخلاقنا الصعداء.
لم نكن إذا متواطئين بل كنّا على حق.
راحة العودة : رومنسية المعاناة في فيلم “يوم الدين”
منذ المشاهد الأولى، يقدّم فيلم “يوم الدين”، للمخرج أبو بكر شوقي، نفسه بوصفه عملا شجاعا ينحاز إلى الهامش و يسلّط الضوء على فئات أقصيت من الفضاء الإجتماعي و السينمائي على حدّ سواء، و يَعِدُ بكشف عنف إجتماعي طالما ظلّ مطموسا خلف خطاب التجاهل أو الشفقة. فمن خلال ظهور بطل الفيلم “باشاي” المصاب بالجذام يفرز أكواما من الفضلات و إخراجه من فضاء المستعمرة إلى الفضاء العام تتحفّز أخلاقيّاتنا و نتململ تحضّرا لمواجهة قاسية مع ما نقصيه عمدا. مواجهة غير منتظرة مع العنف و الخوف و الجسد المختلف.
غير أن هذا الوعد على قوّته من بدايات الفيلم يتآكل تدريجيّا و يَهِنُ أمام الخيار السردي و الجمالي الواضح للمخرج الذي يقوم على تغليف المعاناة بطابع رومنسي يجعلها قابلة للإستهلاك و ينتهي بإعادة البطل إلى نقطة إنطلاقه الأولىفي نهاية مطمئنة تخفف من حدّة الألم و تمنحنا شعورا بالراحة الأخلاقية بعد التململ و تخفّف خوف المواجهة.
رحلة بلا مواجهة
تقوم بنية الفيلم على نموذج الرحلة : الخروج من المستعمرة، عبور الطريق، ثم محاولة العودة إلى البيت. غير أن هذه الرحلة بدل أن تكون أداة تعرية و إدانة للإقصاء الإجتماعي، تتحوّل إلى مسار دائري لا يغيّر شيئا في بنية العالم الذي يعبره “باشاي” و “أوباما” الطفل النوبي اليتيم تحت وابل السخرية و العنف و الإذلال بل إن قسوته قُدّمت لنا ضمن إطار بصري شاعري تلطّفه الموسيقى و الإيقاع الهادئ للفيلم. تتوالى التجارب و المواقف التي يعيشها البطلان و لكن لا تتراكم لتفجّر سؤالا اجتماعياً أو سياسيا أو إنسانيا.
الطريق في هذه الرحلة يمثل المواجهة و لكنها جاءت باهتة، تدين دون تصعيد و تفضح مع مراعاة شعور المتفرج و لتكون تواصلا لفعل الأب : النبذ بإسم الحماية.
العودة إلى نقطة الإنطلاق
إختيار العودة الطوعيّة إلى المستعمرة في نهاية الفيلم لم يكن نتيجة لهزيمة أو لإنقطاع السبل بل إختيارا إنسانيا واعيا و هنا يتخلّى الفيلم عن كل وعوده و يختار مسارا دراميّا مطمئنا مخلّصا من كل عقد الذنب التي كدنا نتبناها فتخدش إحترامنا لذواتنا.
هل هو تطبيع مع الإقصاء و النبذ؟ أم هي شاعريّة تجعل الألم محتملا؟ أم تجميل للقسوة ؟
الفيلم يسمح للمشاهد التعاطف لكن دون إجباره على تحمّل المسؤولية. فإن تأذّى الضمير أعدنا المنبوذ إلى هامشه و جعلنا منه وطنا دافئا.
براءة !
هكذا تعالى الصوت في محكمة قاعة السينما. بكينا و تعاطفنا و أشفقنا و تأثّرنا لكننا لم نُساءل. كأم تجري لإسكات نحيب إبنها، جرى لنا الفيلم ليبرّأنا و يخبرنا بأن لا ذنب لنا و أن لا دور لنا داخل منظومة الإقصاء و أنّ البطل نفسه خيّر العودة، فنعود إلى جلستنا المريحة في كراسيّنا الوثيرة مرددين أن الحب و الإخلاص الذي رأيناه بين “باشاي” و “أوباما” كافيان للتصالح مع هذا العالم الظالم.
هكذا يتحوّل خطاب الفيلم إلى سرديّة تصالحيّة تخدّر الضمير و تمسح الذنوب.
سينما تعجب ضميرنا أم تزعزعه؟
لا يمكن إنكار واقعيّة يوم الدين و صدقه، و لا يعتبر توجّهه هذا ضعفا فنيّا بقدر ما هو موقف واضح، فالمخرج إختار للفيلم أن لا يكون صادما و مقلقا بل مطمئنا بنهاية دائرية تعيد كل شيء إلى مكانه، يجعلنا نعيش إنسانيتنا دون مخاطر.
فهل يكفي الجمال و الموسيقى لتجميل الهامش؟
و هل يكفي دفء العلاقات الإنسانية و التعاطف لتبرئة المجتمع ؟
أم أنّنا نحتاج لسينما لا تشبه خدرنا و جبننا بل سينما مزعجة و مزعزعة؟
هذا المقال هو نتاج الدورة الأولى من ورشة “مختبر النقاد” لدعم الساحة النقدية العربية من تأطير المنذر الدمني و تنظيم شاشات – الجمعية التونسية للسينما و الثقافة ,ديسمبر 2025 -جانفي 2026